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    刘勇红有些不好意思地点点头，其实这话不该他说，毕竟在这部戏里只有李阳是老板。虽然票房分成这个词在国内很少见，但在国外是相当流行的，很多制片方因为投资不足，用票房分成的形式吸引大明星加盟，他不相信在德国待了十几年的李阳不会没想到这个办法。

    不过，这年头在国内票房分成的情况也不是没有。比如冯小钢，他和华谊的合作模式就是票房分成，但他拍的是贺岁片，是商业片，之前的经验是部部都有票房保障，部部都赚钱，所以他有这个底气，而且每部电影的收益也远比单单算片酬高得多。

    同样以艺术片见长的张大导就没有这个底气，他拍戏都是按导演片酬来计算，不管票房高还是低，他都收取固定的导演片酬。当然他这个导演片酬在国内绝对是天价，能请得起他的只有大制作。

    李阳呢，正如刘勇红想的那样，他不是没有想到票房分城这个办法，可他的投资毕竟不大，一共才一百万左右，王大伦的片酬则高达六十万，如果按投资比例来算的话，他几乎要占到三成还多。

    尽管刘青邦用承担社会责任来褒奖李阳，但是他投入全部身家还为此负债累累，可不单单是为了揭露社会的阴暗面，承担所谓的社会责任，更重要的是他想做这件事，不但能实现他的理想，同时还能从中获得名和利。

    当然这也是人之常情。没有一个人说为了自己理想会牺牲一切甚至还不惜把帮助他的朋友拖下水，这种绝不是高尚而是自私。在实现自己理想的同时，兼顾社会利益和个人利益才是真正有价值的理想。

    所以说光有情怀和社会责任感的理想，没有收益是不够的，或者说是不长久的，除非你是钱多的没地方花。要不然方力也不会为了《百鸟朝凤》在网上公开跪求排片。

    李阳是个很聪明的人，从一开始他就不奢求这种题材的本子能通过有关方面的审查。毕竟在出国之前他也曾在体制内混过一段时间。

    十几年国外的生活，尤其是在柏林生活。他曾亲眼目睹了有那么几部国产电影在柏林电影节上的风光。而这段时间恰恰是以张远、楼烨、贾璋珂为代表的所谓的第六代导演，凭借着他们拍摄的所谓的地下电影在国外各大电影节上成名，遭受热捧的时期。

    其实那个时代的老外对于中国的印象，大部分人都停留在封闭、贫穷、落后、专制的概念上。用句不恰当的比喻，就象我们现在看北边的大金国的心理差不多。

    而第六代导演的那些地下电影，恰恰向这些老外展示了这个时代的中国，更确切地说是这个时代中国社会最底层的真实的生存状态和社会生态的一面。

    再用句不太恰当的比喻，这些地下电影就是那个时代中国的形象宣传片。

    当然这种真实的展现也可以片面的解读为用中国的愚昧、贫穷、落后甚至小偷小摸去取悦老外，甚至上升到攻击社会制度和抹黑执政党的高度。但不得不承认这些地下电影所展现的大部分都是真实的。只是我们这个国家和国人都比较爱面子罢了。

    如果换位思考，北边的大金国如果也拍出这样的地下电影，相信不光是那些黄头发绿眼睛的老外，恐怕就连我们都会去追捧，以满足自己的猎奇心理。

    其实这种情况说到底都是贫穷闹的，十几年后当中国真正发展起来，成为第二大经济体，满世界都在传说中国有钱的时候，这种电影还有市场吗？而在某个时代风起云涌的第六代导演还能剩下几个？

    似乎又扯远了，言归正传。

    李阳恰恰是看到这种血淋淋的反应社会阴暗面，反应人性丑恶题材的电影一旦拍好，在国外一定会有市场。如果运气好的话还能象《小武》、《海鲜》那样爆个冷门，入围欧洲三大节啥的。

    按照李阳现在改编的本子，宋金明绝对是戏里的灵魂人物，能够请到王大伦这样的大咖，肯定是更有把握把这部电影拍好，同时王大伦如今在欧洲也算是熟面孔，对将来影片的推广肯定也能引来更多的关注度。

    但是三成多的收益分成，这不得不让李阳慎重考虑。毕竟如果用另一位鲍震江推荐的演员，只要付出几万块钱的片酬就够了，而且这位演员的演技还是不错的。

    这年头能够在欧洲混个脸熟的内地演员真的不多，女的大概只有巩丽和章紫怡，周逊似乎还差点；男的除了姜闻，扳扳手指头算一算，还就只有王大伦。

    至于两位曾经获得三大节影帝的演员，葛大爷自《活着》之后就在各大影展上消失了，而夏宇如今都快混成电视咖了。

    李阳现在矛盾之处就在于用不出名演员成本很低，且不影响自己将来的收益。用王大伦，固然影片的质量有保证，将来更容易推广，但成本高，将来还要狠狠挖掉一大块肉。

    利弊都有，就看他敢不敢下这个赌注！


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